レザークラフトをしていて、
「寸法通りに切ったはずなのに、貼ると合わない…」そんな経験ありませんか。
なんでズレるの？ → それは“積み重ね”です
レザークラフトは、実はバラつきとの戦いです。
・型紙を描く
・型紙を切る
・型紙を革に転写
・革の裁断
・パーツ同士を貼り合せる など
この全部で、0.1〜0.5mmのズレが積み重なります。
さらに革は、引っ張ると伸びます。
だから最後に貼り合わせると、
なんか端が余る
こういうことが普通に起きます。
これはあなたが下手だからではなく、
構造的にそうなるものなんです。
布団カバーの“しわ寄せ”と同じ
イメージしやすい例でいうと、布団カバー。端から順番に紐を結んでいって、最後にファスナーを閉めると…
上下どっちかがパンパンになってませんか。
あれと同じで、
端から貼ると“バラつき”が反対側に全部寄ってしまうんです。
たとえば、基準も決めずに端から貼っていくとどうなるか。
革は伸びるので、薄い革は特に引っ張りながら貼っていくうちに、
バラつきに加えて伸びた分も反対側に全部集まります。
その結果、「最後が合わない(長い、短い)」ということが起きます。
僕が型紙に必ず入れているのは、
「貼り付けの基準」になる線や位置です。基準の考え方には大きく２つの考え方があります。
- 中心と1軸で決める
- 縦横2軸で位置を決める
ポケットの形状が中心から左右対称の曲線で平面のもの（カードケースなど）は、中心から貼りつけます。そうすることでポケットくぼみの中心が揃いきれいに仕上がります。
二つ折り財布みたいに、本体を曲げて使うものや、小銭入れ・カード段などのパーツは、
中心ではなく縦と横の2軸で位置決めして端にバラつきを集める方が都合がいいことも多いです。
作品の構造によって、
どの軸を基準にした方がきれいに見えるのかを考えて図面に入れています。
そこで僕は、型紙に
「ここから貼り始めてください」という“起点”を必ず入れています。
基準から貼って、革の伸びや、工程ごとのわずかなズレを意図したところに集約させてから最後に処理をします。その方が結果として、綺麗に仕上げることができます。
これが、僕が大事にしている“再現性”の正体です。
「誰が作っても、何度作っても、同じクオリティで完成する」ということ。
この再現性があるからこそ、レザークラフトはもっと楽しくなります。
もちろん、伸ばしながら貼るのもアリ
革がちょっと短いな…と思ったら、伸ばしながら貼るのも一つのテクニックです。
僕もたまにやります。
「やばい、ちょっと短い…でも伸ばせばいけるか？」
というリカバリーですね。
ただ、これはあくまで「その場しのぎ」の対応です。
感覚に頼った調整は、同じものをいくつも作る場面で大きな壁になります。
マルシェに出店しようとすると、
同じ作品を何個も作らないといけません。
そのときに、
- 今回は短い方が伸びた
- 今回もいまいち合わない
- なんか毎回違う
こうなると、
常に神経をすり減らすことになります。
これを続けると本当に疲れます。
・型紙を手描きで描く→CADを使う
・型紙を切る→抜き型を作る
・型紙を革に転写→抜き型を作る
・革の裁断→抜き型を作る
・パーツ同士を貼り合せる→治具(じぐ)を作る
など
こういう工夫を積み重ねると、更に誰が作っても同じクオリティになります。
最近始めた人、
マルシェに挑戦したい人、
誰かにプレゼントしたい人。
少しでも完成度の高いものを渡したいですよね。
そんなときは、
型紙の中にある“貼り付けの基準”を意識して作ってみてください。
ここを意識するだけで、
いきなり完成度が安定してきます。
僕の型紙には、作品に合わせて
中心線だったり、縦横の基準だったり、
いずれかの「貼り付けの基準」を必ず入れています。
下記に型紙のリンクを貼っておくので、
ぜひ一度使ってみてください。
